“骨頭最硬”文學(xué)巨匠的藝術(shù)世界

“魯迅的藝術(shù)世界”展覽。本報(bào)記者 周長慶 攝

作為20世紀(jì)的偉大人物，魯迅先生的人格魅力和思想光焰幾乎影響中國一個世紀(jì)。他是著名文學(xué)家、思想家、革命家、民主戰(zhàn)士、新文化運(yùn)動的重要參與者，中國現(xiàn)代文學(xué)的奠基人之一。毛澤東曾評價(jià)：“魯迅的方向，就是中華民族新文化的方向。”

對魯迅而言，如果說文學(xué)創(chuàng)作是一種對苦難的抗?fàn)幍脑?，對藝術(shù)的終生熱愛則是他快樂的源泉。今年是魯迅先生誕辰140周年，北京魯迅博物館從館藏文物中精選120件（套），在吉林省博物院舉行了“魯迅的藝術(shù)世界——北京魯迅博物館館藏文物展”，讓人們看到這位被毛澤東譽(yù)為“骨頭是最硬的”文學(xué)巨匠的另一面：豐富多彩的藝術(shù)收藏和精神世界。

收藏原拓中國現(xiàn)代版畫2000多幅、原拓外國版畫近2000幅、碑拓及漢畫像6000多張；購藏中外藝術(shù)類書刊600多種；最早介紹外國美術(shù)在中國刊物上發(fā)表；創(chuàng)辦“木刻講習(xí)班”，培養(yǎng)了中國第一代現(xiàn)代版畫家……除了創(chuàng)作和翻譯，魯迅把大量精力用在藝術(shù)活動上。他既是中國現(xiàn)代美術(shù)思想的先驅(qū)者，也是現(xiàn)代美術(shù)的研究者、教育者與實(shí)踐者。

美術(shù)家魯迅

俗話說：“三歲看小，七歲看老。”少年時(shí)期的愛好和家教對人的一生影響巨大。魯迅少年時(shí)就酷愛美術(shù)，熱衷于搜集《山海經(jīng)》《詩畫舫》等帶有插圖的書，并影寫書中繡像。他在美術(shù)領(lǐng)域如同文學(xué)領(lǐng)域一樣，有著自己獨(dú)到的見解，在他留存的手跡中常見手繪配圖，其著、譯作品的封面也多親自設(shè)計(jì)。

魯迅在《從百草園到三味書屋》中寫道：“先生讀書入神的時(shí)候，于我們是很相宜的……我是畫畫兒，用一種叫作‘荊川紙’的，蒙在小說的繡像上一個個描下來，像習(xí)字時(shí)候的影寫一樣。讀的書多起來，畫的畫也多起來；書沒有讀成，畫的成績卻不少了。最成片段的是《蕩寇志》和《西游記》的繡像，都有一大本。”足見魯迅從小對美術(shù)的熱愛是他一生鐘愛藝術(shù)的啟蒙。

展覽展出了魯迅兒時(shí)喜歡的年畫、剪紙《福祿壽》《盜靈芝》《九龍柱》，它們現(xiàn)在都能列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)了。

在我國傳統(tǒng)社會中，文人墨客大都喜愛收藏文化典籍乃至?xí)嬜髌贰Ｔ谌藗兊挠∠罄?，魯迅對傳統(tǒng)文化特別是封建文化持激烈的批判態(tài)度，而實(shí)際上，他在很多方面繼承了古代文化傳統(tǒng)，并為傳承、弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化出了不少力。他收藏了很多中國畫、畫冊和中外美術(shù)書籍，展覽展出的有《秦泰山刻石》《出師頌》《石濤山水精品》《吳昌碩書畫冊》《百華詩箋譜》《海上名人畫稿》《原版初印芥子園畫譜》，以及林琴南、陳師曾等名家的山水畫、花鳥畫。

魯迅還收藏了多幅別人為自己創(chuàng)作的畫像，此次展覽中有兩幅展出：一幅是1928年司徒喬畫的速寫《魯迅像》；一幅是日本肖像漫畫家堀尾純一1936年1月13日在上海為魯迅畫的漫畫像，并在畫的背面題辭：“以非凡的志氣，偉大的心地，貫穿了一代的人物。”當(dāng)天魯迅在其日記中記錄：“午后往內(nèi)山書店，遇堀尾純一君，為做漫畫肖像一枚，其值二元。”看來魯迅為這幅漫畫是付了費(fèi)的，而且價(jià)格不菲。從題辭看，這個日本人也是非常佩服魯迅的。

“中國新興木刻版畫之父”

我國的新興版畫運(yùn)動是魯迅先生最早倡導(dǎo)和發(fā)起的，他被譽(yù)為“中國新興木刻版畫之父”。

1928年，魯迅在上海創(chuàng)辦“朝花社”，編輯出版《藝苑朝華》，選登外國優(yōu)秀木刻美術(shù)作品。1931年，在上海舉辦“木刻講習(xí)班”，培養(yǎng)了中國第一代新興版畫家。他先后在上海、杭州、廣州等地指導(dǎo)創(chuàng)立了春地美術(shù)研究所、野風(fēng)畫會、MK木刻研究會等新美術(shù)團(tuán)體，將木刻研究和新興版畫運(yùn)動如火如荼地推行到大江南北。魯迅在注重收藏外國版畫和美術(shù)書刊的同時(shí)，也將這些藝術(shù)介紹給中國新一代美術(shù)家，使本土創(chuàng)作更加豐滿。他舉辦美術(shù)展覽，親自編輯出版了多種外國版畫集，并幫助木刻青年出版了多種版畫集。

提到魯迅與新興版畫，珂勒惠支這個名字相信很多人耳熟能詳。她是德國版畫家、雕塑家，代表作品有《織工反抗》《起義》《戰(zhàn)爭》《死神與婦女》等，以尖銳的形式把資本主義制度下工人階級的悲慘命運(yùn)和勇于斗爭的精神傳達(dá)出來。她是魯迅最為推崇的版畫家之一。1936年，魯迅自費(fèi)編印出版了《珂勒惠支版畫選集》，并親自設(shè)計(jì)版面、廣告，撰寫序言，并對其高度評價(jià)：“在女性藝術(shù)家中，震動了藝術(shù)界的，現(xiàn)在幾乎無出于珂勒惠支之上——或者贊美，或者攻擊；或者又對攻擊給她以辯護(hù)。”展覽中，珂勒惠支的版畫有《突擊》《窮苦》《德國孩子們餓著》等。

魯迅還收藏了一些國家的現(xiàn)代版畫，此次展出了德國、法國、荷蘭、奧地利的版畫《士敏土之圖》《巴黎馬戲》《教會市場》《休息的舞女》《女子與山羊》，還有蘇聯(lián)的木刻作品《采蘑菇》《馬拉像》《書籍》，以及《遠(yuǎn)大前程》等文學(xué)作品里的木刻插圖。

浮世繪是日本的風(fēng)俗畫、版畫，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ?、風(fēng)景和演劇。青年時(shí)期曾在日本留學(xué)的魯迅，對日本的版畫特別是浮世繪也很喜歡。此次展覽展出了他收藏的《色町街上的夕》《康乃馨》《犬》《杭州西湖》等。魯迅由浮世繪還聯(lián)想到：“……一個藝術(shù)家，只要表現(xiàn)他所經(jīng)驗(yàn)的就好了，當(dāng)然，書齋外面是應(yīng)該走出去的，倘不在什么旋渦中，那么，只表現(xiàn)些所見的平常的社會狀態(tài)也好。日本的浮世繪，何嘗有什么大題目，但它的藝術(shù)價(jià)值卻在的……關(guān)于日本的浮世繪師，我年輕時(shí)喜歡北齋，現(xiàn)在則是廣重，其次是哥磨。”

北齋以畫風(fēng)景、市井生活著稱，其風(fēng)景畫中，以富士山為題材的系列作品《富岳三十六景》尤為著名，歐洲的印象派繪畫亦受其影響。展覽展出了北齋的《富岳三十六種景東京淺草本愿寺》。哥磨的浮世繪以畫美女著稱，線條精致，人物表情傳神，生活氣息濃郁，具有鮮明的世俗性，甚至有幾分憂郁、頹廢的情調(diào)。展覽中有哥磨的《母子游戲》。

此次展覽還展出了魯迅收藏的一些外國藝術(shù)類書籍，如《白與黑》《蘇聯(lián)兒童版畫》《藏書票的故事》等；翻譯的外國文藝論著作，如蘇聯(lián)作家普列漢諾夫的《藝術(shù)論》、日本作家的《思想 山水 人物》《現(xiàn)代新興文學(xué)的諸問題》；編輯出版的中外版畫集，如與柔石共同編輯的《藝苑朝花》叢刊。

為弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，1934年魯迅與鄭振鐸托北京榮寶齋重刻了明代崇禎十七年（公元1644年）刊行的拱花木刻彩印的畫集《十竹齋箋譜》；兩人還合編了《北平箋譜》，共收木刻套印彩箋310幅，魯迅親自裝幀設(shè)計(jì)，由榮寶齋彩色套印。

魯迅不僅支持重印古代美術(shù)經(jīng)典作品，還收藏了許多與他同時(shí)代的中國版畫作品特別是青年木刻家的作品，給他們以實(shí)際的支持。此次展出了魯迅收藏的《司令部》《工作》《閘北風(fēng)景》《流民》《農(nóng)民者》《木刻界》等木刻版畫，還有魯迅校閱的《木刻創(chuàng)作法》。

在木刻展品中，有三幅是刻畫魯迅本人的：1934年賴少其創(chuàng)作的《暴風(fēng)雨中的魯迅先生》和《高爾基先生與魯迅先生》（又名《再會！》），曹白1935年創(chuàng)作的《魯迅與祥林嫂》?！侗╋L(fēng)雨中的魯迅先生》刻畫了魯迅舉著大旗，頂著狂暴風(fēng)雨勇毅前行?！对贂　房坍嬃唆斞附舆^高爾基先生的沉甸甸的包裹背在肩上，并沿著高爾基指引的方向闊步前進(jìn)，表達(dá)了兩位革命文學(xué)巨匠一脈相承的文化使命。

那么，魯迅為什么這樣大力推廣新興版畫特別是外國現(xiàn)代版畫？他在《寫在深夜里》中說：“……看見了別一種人，雖然并非英雄，卻可以親近、同情，而且愈看，也愈覺得美，愈覺得有動人之力。”

從魯迅1935年6月4日為《全國木刻聯(lián)合展覽會專輯》所寫的序中，我們能看到，他是把新興木刻視為新一代青年木刻家表現(xiàn)蓬勃生活的重要藝術(shù)手段，并且是具有“更光明、更偉大”前途的事業(yè)。他寫道：“木刻的圖畫，原是中國早先就有的東西。唐末的佛像、紙牌，以及后來的小說繡像、啟蒙小圖，我們至今還能夠看見實(shí)物。而且由此明白：它本來就是大眾的，也就是‘俗’的……近五年來驟然興起的木刻，雖然不能說和古文化無關(guān)，但決不是葬中枯骨，換了新裝，它乃是作者和社會大眾的內(nèi)心的一致的要求，所以僅有若干青年們的一副鐵筆和幾塊木板，便能發(fā)展得如此蓬蓬勃勃。它所表現(xiàn)的是藝術(shù)學(xué)徒的熱誠，因此也常常是現(xiàn)代社會的魂魄。”

魯迅的金石拓片收藏

魯迅從1913年開始收藏金石拓片，其目的一是保護(hù)國家文化遺產(chǎn)，二是金石學(xué)研究，三是借鑒古代石刻藝術(shù)，弘揚(yáng)現(xiàn)代藝術(shù)。北京魯迅博物館現(xiàn)存魯迅收藏的金石拓片6000多枚，包括漢畫像、磚拓、瓦拓、碑拓等12大類。展覽展出了魯迅收藏的磚拓作品《元平元年磚》，碑拓作品《登百峰山詩》《曹全碑》，瓦拓作品《玄武》《夔鳳紋》《甘林》，墓志《蕭瑒墓志銘》，還有佛教造像等。

漢畫像是我國文化藝術(shù)中的杰出代表和瑰寶，是魯迅收藏中的重要類型。漢畫像是漢代人雕刻在墓室、祠堂四壁的裝飾石刻壁畫，在內(nèi)容上包括神話傳說、典章制度、風(fēng)土人情等，在藝術(shù)形式上它上承戰(zhàn)國繪畫古樸之風(fēng)，下開魏晉風(fēng)度藝術(shù)之先河，奠定了中國畫的基本法規(guī)和規(guī)范。魯迅認(rèn)為：“漢人刻石，氣魄深沉雄大，唐人線畫，流動如生，倘取入木刻，或可另辟一境界也。”展覽展出了魯迅收藏的江蘇漢畫像《射陽石門》、南陽漢畫像《西王母與月宮、玉兔搗藥、九尾狐》、山東漢畫像《孔子見老子》。

魯迅不僅注重收藏，更重視對漢畫像的研究，他曾搜集整理完成了《漢畫像集目錄》，并準(zhǔn)備出版《漢畫像集》，可惜因種種原因未能實(shí)施。但魯迅突破了漢畫像研究只局限于考古學(xué)和金石學(xué)領(lǐng)域的局面，而注重其在藝術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用，這是他對漢畫像研究的獨(dú)到貢獻(xiàn)。

魯迅為著作和刊物設(shè)計(jì)的封面，明顯受到他所喜歡的金石拓片藝術(shù)的影響。展覽中可以看到：北京大學(xué)編輯出版的《國學(xué)季刊》，由蔡元培手書刊名，魯迅設(shè)計(jì)的封面取自漢畫像石刻云紋圖案，古雅莊重，民族傳統(tǒng)風(fēng)格濃郁；魯迅翻譯的俄國盲詩人愛羅先珂的《桃色的云》，由魯迅設(shè)計(jì)的封面圖案，取漢畫像中的人物、禽獸與流云作為裝飾，簡潔典雅；高長虹作品《心的探險(xiǎn)》，由魯迅編校和設(shè)計(jì)封面，“掠取六朝人墓門畫像做書面”。

書法家魯迅

嚴(yán)格的幼學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸煶屑皩χ袊鴤鹘y(tǒng)的毛筆書法的酷愛，使魯迅成為近現(xiàn)代一位獨(dú)具風(fēng)采的書法家。在現(xiàn)存的大量魯迅手稿中，篆、隸、行、楷諸體皆工，書風(fēng)繼魏碑一路，寬博沉雄，簡淡古雅。郭沫若曾評說：“魯迅先生亦無心作書家，所遺手跡，自成風(fēng)格，融冶篆隸于一爐，聽任心腕之交應(yīng)，質(zhì)樸而不拘攣，灑脫而有法度，遠(yuǎn)逾宋唐，直攀魏晉。士人寶之，非因人而貴也。”

魯迅手稿的存世量，是近現(xiàn)代文人學(xué)者乃至?xí)抑凶疃嗟摹?/p>

展覽展出了魯迅的部分詩稿、題贈、書信、手稿。包括致鄭振鐸、胡適信的手稿，為女作家蕭紅的《生死場》所做的序言，還有魯迅自傳的手稿，特別是魯迅1936年9月5日（魯迅病逝前一個多月）所寫的內(nèi)含7條遺囑的雜文《死》的手稿，都彌足珍貴。

魯迅筆下的書法和文學(xué)常常相互影響，他的文學(xué)作品最初多以書法的形式產(chǎn)生并成型。“靈臺無計(jì)逃神矢，風(fēng)雨如磐暗故園。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。”魯迅這首《自題小像》詩，是他21歲時(shí)所作。1931年，51歲的他再次書寫《自題小像》，既表現(xiàn)了其書法上清勁自然、古雅有致的風(fēng)格特點(diǎn)，也代表了他滿腔熱血的愛國情懷。他還把《自題小像》贈給日本友人岡本繁。

魯迅與許廣平之間的大量書信收進(jìn)《兩地書》。展覽中，有一封魯迅1929年5月23日致許廣平的信，信中他稱許為“小刺猬”，自稱“小白象”，讓人看到素以“硬漢”形象示人的魯迅與愛侶卿卿我我的一幕，令人莞爾。