你不知道的鋼琴家李斯特：軟肋曾是雪茄、白蘭地和女人

匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家弗朗茨·李斯特1811年10月出生于匈牙利的雷汀，6歲即能登臺(tái)演出，10歲就到維也納隨薩列里與車爾尼學(xué)習(xí)。薩列里是電影中與莫扎特明爭(zhēng)暗斗的角色，車爾尼則是貝多芬的學(xué)生。用傳記式敘述法，李斯特根連多位大佬，不同凡響的成長(zhǎng)基座，暗示他有輝煌的人生。

但成功向來(lái)可求不可遇的。之所以成為李斯特，重磅的“師友團(tuán)”肯定不是全部。豐饒遼闊的情懷，敢于創(chuàng)新，樂觀主義精神，這些都不可或缺。后人給李斯特貼的標(biāo)簽是：天才、鋼琴上的帕格尼尼、革新家。

不在江湖二百多年，江湖上依然流傳著李斯特如魔似仙令無(wú)數(shù)美女競(jìng)折腰的演奏技巧，在黑白鍵上揮斥方遒，狂飆速度與激情。“寓文學(xué)于音樂”的創(chuàng)新概念，觸動(dòng)李斯特發(fā)明音樂新題材“交響詩(shī)”，借助文學(xué)藝術(shù)來(lái)增強(qiáng)音樂的浪漫表達(dá)，拓展了鋼琴詩(shī)意化演繹的新方向。李斯特把諸多偉大的音樂作品改編成鋼琴曲，如貝多芬的九部交響曲，舒曼的藝術(shù)歌曲，還有威爾第和瓦格納歌劇選曲等，一架鋼琴成了一支樂隊(duì)——宛如登峰造極的狙擊手，憑個(gè)人就能拿下一個(gè)排、連。李斯特長(zhǎng)得又那么帥，本身具有的光環(huán)，足以讓他的演奏又多一層光芒。

沒李斯特的話，鋼琴估計(jì)不會(huì)成功晉級(jí)為樂器之王。屬于鋼琴家的演奏高光，想必也會(huì)推遲很多年。

李斯特曾經(jīng)坦白自己的軟肋：雪茄、白蘭地和女人。人的癖好，往往用來(lái)平衡生命熱烈混亂的情緒，坦率如此，我們現(xiàn)在聽來(lái)，只會(huì)增加音樂家的溫度與個(gè)性。如俏黃蓉，笑起來(lái)露出小虎牙，不藏拙，反而增添她的辨識(shí)度與可愛。

1849年肖邦去世，李斯特泣不成聲地日夜守護(hù)著靈柩，并指揮巴黎第一流演奏家組成的樂隊(duì)，為肖邦送葬。他還滿懷深情地寫成一本傳記——《肖邦》，緬懷和紀(jì)念知心好友。晚年皈依宗教的李斯特創(chuàng)辦了布達(dá)佩斯音樂學(xué)院，用他開歐洲巡演賺的錢資助培養(yǎng)了許多年輕音樂家，對(duì)后輩的提攜不遺余力，像挪威作曲家格里格就受到過(guò)他的幫助。

李斯特首創(chuàng)的音樂題材交響詩(shī)，共寫有13部，以交響詩(shī)《前奏曲》最出名。音樂家在這部作品里，將奏鳴曲和變奏曲結(jié)構(gòu)相結(jié)合，可視為濃縮了四個(gè)樂章的交響樂，成為李斯特的代表作之一。靈感來(lái)自法國(guó)詩(shī)人拉馬丁的詩(shī)意：生只是死的前奏。一開始的弦樂奏出的引子意境朦朧，宛如混沌一片的大地被霞光映亮，溫柔的主題代表生命的曙光的降臨。緊接著就是大管、長(zhǎng)號(hào)和低音弦樂器奏出勃勃生機(jī)的主題，一個(gè)頂天立地的人站在了廣袤的大地。圓號(hào)和木管樂器輕吟的抒情音調(diào)，給予片刻的溫柔和浪漫。轉(zhuǎn)瞬間，整個(gè)樂隊(duì)又彌漫開不祥的悲聲，而這場(chǎng)陰霾，驀然在一聲響亮的和弦后，一掃而空，變得進(jìn)行曲般催人奮進(jìn)。最后回到主部的主題再現(xiàn)，樂曲結(jié)束在激昂宏偉的凱歌中。前奏曲殷實(shí)的內(nèi)容和光輝四濺的和聲語(yǔ)匯，為我們的聆聽和解讀提供了廣博的空間。讓人不禁感嘆人生——在歸于死亡的沉寂前，我們都要努力把生的“前奏”彈得奪目輝煌。