青春版《牡丹亭》連演20年與何賽飛之問

【閱讀提示】青春版《牡丹亭》首演20周年暨500場慶典演出舉行

光明網(wǎng)評論員：舞臺上光影流轉(zhuǎn)、水袖翻飛，舞臺下如癡如醉，掌聲雷動。據(jù)光明日報報道，9月10日青春版《牡丹亭》首演20周年暨500場慶典演出在國家大劇院舉行。20年間，青春版《牡丹亭》已于海內(nèi)外巡演515場，直接入場觀眾達百萬人，其中75%是青年觀眾，足跡遍布國內(nèi)60余座城市、歐美國家、中國港澳臺等地區(qū)，創(chuàng)下海內(nèi)外40余所高校演出超百場、四川大學單場7000人次的觀演紀錄。光明日報記者評價其以“青春版”為切口，“校園行”成為這部戲最大的亮點，開始了昆劇在當代人文教育領域中的實踐，持續(xù)培養(yǎng)了新生代昆曲觀眾群。

一出戲救活一個劇種的例子并不在少數(shù)。往遠處說，1956年，因為排演了《十五貫》，浙江昆劇團找回了流落各處的昆劇人才，一個劇種重新恢復生機；往近處說，小百花越劇團排演的《新龍門客?！芬郧八从械臒岫瘸鋈Γ粌H捧紅了主演陳麗君，也讓地方戲劇流行到了全國。

一出青春版《牡丹亭》不僅讓被譽為“百戲之祖”的昆曲被更多年輕人看到、讀懂、欣賞，也讓大家看到了傳統(tǒng)文化傳承與搶救的可行路徑與方式方法。制作人白先勇在一次訪談時曾提及自己做這部劇的初衷——既是因為當時昆曲式微、觀眾老化，也是因為昆曲是他心中以最美形式來表現(xiàn)中國人最深刻感情的傳統(tǒng)文化藝術，應該讓更多中國的年輕人看到。當然，青春版《牡丹亭》的成功，還在于其在尊重傳統(tǒng)的基礎上的大膽創(chuàng)新、演員深厚的表演功底以及成熟的市場運作，種種要素使得這部劇廣受贊譽，成為當代昆曲藝術的標志性事件，完成了對傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的一次深刻探索。

然而，青春版《牡丹亭》的名動天下還讓人想起2023年，越劇演員何賽飛在《中國梆子大會》比賽現(xiàn)場，對行業(yè)現(xiàn)狀的一次公開發(fā)言。當時，一名基層戲曲演員在比賽中以一出《清風亭》引眾評委拍案叫絕，但當主持人白燕升說完他的窘迫生存處境時，作為評委的何賽飛眼含熱淚質(zhì)問，“幾百萬幾千萬花那么多錢排一臺戲，得了獎之后放在倉庫里，老百姓也看不到，戲呢？錢呢？到哪里去了？”

事實上，傳統(tǒng)戲曲近年來得到了大力扶持。2015年，國務院就發(fā)文表示要健全戲曲藝術保護傳承工作體系、學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合的人才培養(yǎng)體系、完善戲曲藝術表演團體體制機制、戲曲工作者扎根基層潛心事業(yè)的保障激勵機制，大幅提升戲曲藝術服務群眾的綜合能力和水平、培育有利于戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家的良好環(huán)境，形成全社會重視戲曲、關心支持戲曲藝術發(fā)展的生動局面。為此，國家和地方設立戲曲發(fā)展專項資金，繼續(xù)安排資金支持京劇、昆曲的傳承與保護，實施戲曲劇本孵化計劃，加大政府購買戲曲演出力度，改善創(chuàng)作生產(chǎn)條件。傳承戲曲的“經(jīng)”有了，但就是在執(zhí)行的過程中被一些地方念歪了。

青春版《牡丹亭》連演二十年與何賽飛質(zhì)問“戲呢？錢呢？”，兩種戲曲現(xiàn)象背后所反映的創(chuàng)作理念、市場表現(xiàn)和文化價值截然不同。每一個戲曲的制作者都要問問自己，初心在哪里，因為它不僅是創(chuàng)作的起點，也決定著一個戲的終點——究竟是倉庫還是二十年長盛不衰的舞臺……