導(dǎo)演高志森：娛樂是手段 表達(dá)對社會的思考才是目的

廣州越秀區(qū)桂花崗，在一片建于上世紀(jì)70年代的居民區(qū)內(nèi)，廣州粵劇大院就坐落在這里。香港導(dǎo)演高志森近期正忙于在大院里排練戲曲音樂劇《媽祖》。

“香港市場小，成本高，很難有這樣的條件集合30多位演員一起排劇。而在內(nèi)地，尤其是粵港澳大灣區(qū)，有著相當(dāng)于十個香港的市場以及充足的資源，能做到商業(yè)與藝術(shù)的平衡。”今年64歲的高志森，曾創(chuàng)作了《家有喜事》、《花田喜事》等一系列家喻戶曉的經(jīng)典喜劇電影。至今已執(zhí)導(dǎo)了40部電影的高志森告訴記者，他的目標(biāo)是50部，而且打算一直拍到76歲。

創(chuàng)作之外，高志森也因為對公共問題的關(guān)注而為人熟知。2019年香港發(fā)生修例風(fēng)波時，他選擇站出來發(fā)聲，公開斥責(zé)黑暴分子。這份對社會的關(guān)切，也體現(xiàn)在高志森的作品中。無論是學(xué)生時代創(chuàng)作的控訴殖民統(tǒng)治不公的話劇《閻王殿》，還是后來直指傳統(tǒng)中餐店痼疾的《雞同鴨講》，無一例外都蘊(yùn)含著對社會問題的思考。

“我拍了很多喜劇，給大家?guī)砹撕芏鄽g笑。但我認(rèn)為娛樂是手段，向觀眾表達(dá)我對社會的思考才是拍這些電影的目的。”高志森告訴記者。

喜劇背后的意義在于引發(fā)思考

記者：您是從什么時候開始想要進(jìn)入電影行業(yè)的？電影為什么如此吸引您？

高志森：我八九歲時看了張徹導(dǎo)演的武俠片后就喜歡上電影了。他的《獨(dú)臂刀》我看了四遍，每次看到最后高潮的時候都會興奮地跳起來。當(dāng)時我就覺得電影太厲害了，可以帶動觀眾的情緒，讓人哭、讓人笑，讓人興奮、讓人緊張，從此我就迷上電影了。

小時候沒有什么錢看電影，我就把飯錢省下來買電影票。讀書時我媽媽每天給我2港元買碟頭飯，但我寧可只花1港元吃面包和喝維他奶，一周就可以省下一張電影票的錢。就這樣我每周看一部電影，邊看邊自學(xué)。

也因為中學(xué)時花了太多時間在戲劇上，我的成績其實并不好。那時候我是學(xué)校戲劇學(xué)會的會長，校外還參加了三個業(yè)余劇團(tuán)。中學(xué)畢業(yè)時，我已經(jīng)寫了很多劇本了。去電視臺找工作時，我從書包里拿出厚厚一沓劇本，把工作人員嚇了一跳。

記者：您在學(xué)生時代創(chuàng)作過什么樣的作品？

高志森：我改編過魯迅的《阿Q正傳》、《孔乙己》、《祝?！返鹊?。當(dāng)時戲劇學(xué)會里有30個會員，我自己寫劇本，帶著他們排練。

我編劇、導(dǎo)演的第一部在全校演出的劇叫《閻王殿》。講的是人們死后到地府里接受審訊的故事。其中一個被審的是李小龍，閻王仔細(xì)地問他為什么死、怎么死的……基于事實我們也發(fā)揮了一些想象。我還在劇里加入了當(dāng)時香港的一些冤案。在英國殖民統(tǒng)治時期，有當(dāng)?shù)卮迕癖挥⒈鴼⒑?。我就在劇里控訴了這些社會上不公平的事情。觀眾的反應(yīng)很熱烈，一直鼓掌。

這部劇的成功演出對我鼓勵很大。我發(fā)現(xiàn)戲劇不僅可以帶動觀眾的情緒，還可以把一些我個人對社會的思考分享給觀眾。

記者：您學(xué)生時代的作品里就已經(jīng)展現(xiàn)出了對社會的關(guān)心，之后創(chuàng)作的一系列經(jīng)典喜劇電影，也有人評價為既能娛樂觀眾，又讓觀眾反思社會問題。您如何看待這樣的評價？

高志森：我拍了很多喜劇，給大家?guī)砹撕芏鄽g樂。但我認(rèn)為娛樂是手段，向觀眾分享我對社會的思考才是目的。

比如，1988年拍的《雞同鴨講》，就反映了當(dāng)時香港燒鴨店的很多問題。店員給客人一條毛巾擦手，毛巾可能比拖地的布還臟；給客人上茶，店員的手指都戳到茶杯里，砰的一聲就放在桌上；服務(wù)態(tài)度差、衛(wèi)生環(huán)境不好、管理不善……這樣怎么競爭得過現(xiàn)代連鎖快餐店呢？傳統(tǒng)中餐店不改進(jìn)是沒有前途的。這部電影上映后沒多久，香港開始出現(xiàn)一些連鎖中餐廳，衛(wèi)生條件、服務(wù)態(tài)度和人員管理都改善了很多，也許這部電影也對他們產(chǎn)生了一些影響。

當(dāng)然對于社會的認(rèn)知，我在不同的階段也有深入和膚淺的分別。以前我還可以接受一些嘻嘻哈哈的無聊笑點，但現(xiàn)在越來越覺得笑的背后是不是也可以有一些意義。所以在香港2019年出現(xiàn)黑暴時，我拍了很多網(wǎng)絡(luò)視頻，用嬉笑怒罵的方式來諷刺黑暴分子，公開表達(dá)我的態(tài)度。

大灣區(qū)將打破“港產(chǎn)片”的發(fā)展局限

記者：近年來您與內(nèi)地合作創(chuàng)作了不少舞臺劇，比如您正在導(dǎo)演的戲曲音樂劇《媽祖》。您為什么選擇來內(nèi)地發(fā)展？

高志森：我覺得《媽祖》在香港是不可能排出來的。我們光演員就有30多位，香港成本高、市場小，很難有條件找這么多演員一起排劇。香港畢竟只有700多萬人口的市場，無論是舞臺表演還是電影，甚至是電視劇，香港自身的發(fā)揮空間已經(jīng)非常有限了。就像這些年有人說“港產(chǎn)片已死”，我覺得也是因為香港市場太小帶來的創(chuàng)作局限。

所以我現(xiàn)在更加重視的是粵港澳大灣區(qū)的市場。大灣區(qū)有8000多萬人口，相當(dāng)于十個香港市場，發(fā)展空間巨大。內(nèi)地政府也推出很多政策來支持影視發(fā)展。所以我認(rèn)為比起香港，在這里更能達(dá)到藝術(shù)與商業(yè)的平衡，也能打破以往“港產(chǎn)片”的發(fā)展局限。

記者：香港回歸以來，兩地電影文化交流日漸頻繁。2003年《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（CEPA）簽署后，香港與內(nèi)地合拍片在人員、題材、配額等方面的限制被大大放松，出現(xiàn)不少“叫好又賣座”的主旋律電影合拍片，例如《智取威虎山》、《長津湖》等。您如何看待兩地電影的交流合作？

高志森：我覺得CEPA的簽署給了香港電影人更多來內(nèi)地發(fā)展的信心。這些年不少香港導(dǎo)演都來內(nèi)地拍片，將香港電影的一些成功經(jīng)驗運(yùn)用到了合拍片里。

比如你提到的這幾部主旋律電影，擺脫了傳統(tǒng)意義上主旋律電影的刻板與公式化，充分借鑒香港電影打動觀眾的手法，讓“主旋律”真正成為了“賣點”，我覺得這是很好的。香港電影的特點之一就是從觀眾出發(fā)，我們一直以來接受的訓(xùn)練就是如何打動觀眾，將觀眾的接受點作為我們拍攝的立足點。

另外一個香港電影經(jīng)驗就是對資源的有效利用。拍攝現(xiàn)場每一分每一秒都是錢，香港電影人很注重如何用更少的資源、高效率地解決問題。這一點也對兩地合拍片有所貢獻(xiàn)。

如果我76歲還在攝影機(jī)旁就是最大的幸運(yùn)

記者：您覺得粵港澳大灣區(qū)的電影工業(yè)發(fā)展是否還存在不足？您希望未來有些怎樣的改變？

高志森：我認(rèn)為目前技術(shù)、人才、創(chuàng)意等方面都沒有不足，但亟待解決的問題是發(fā)行。

我們一方面要考慮如何利用有效的資源把宣發(fā)做好，將觀眾吸引到電影院來；另一方面，如何讓好電影獲得好的排片也是一個問題。有些電影口碑很好、質(zhì)量很高，但沒有明星出演、投資少，可能就只能排到早上10點這樣客流量少的場次，很難拿到好的票房。

要解決這個問題，我建議成立一個推薦委員會，將值得推薦的好電影提名給影院，給好電影多一些機(jī)會。同時也可以提前做問卷調(diào)查，邀請一些觀眾看電影，不提前告訴他們是什么電影，根據(jù)觀眾的評價再來確定排片。

記者：您未來有計劃和內(nèi)地合作拍攝電影嗎？

高志森：有的，我現(xiàn)在有兩部電影正在籌備中。我25歲拍第一部《開心鬼》時，就給自己定了一個任務(wù)，一生要導(dǎo)演50部電影。現(xiàn)在拍了40部，還差10部。

我想一直拍到76歲。因為我非常欣賞的3位導(dǎo)演都是在76歲的時候，拍了他們一生中非常重要的作品，分別是黑澤明的《亂》、大衛(wèi)·利恩的《印度之旅》和希區(qū)柯克的《大巧局》。所以如果我76歲的時候還在攝影機(jī)的旁邊，那就是我最大的幸運(yùn)。

（見習(xí)記者 吳彬彬 記者 陳彧）