吉他女孩卡西·馬丁的上海春日

在上海熱門地標武康大樓地帶，卡西·馬丁情不自禁拿出吉他演奏。 本報實習生 孫彥揚攝

武康路的梧桐新上綠色，法國女孩卡西·馬丁背著她心愛的吉他，迫不及待地走進屬于上海的春日午后。令人有些意外，這位演出足跡已經(jīng)遍布世界的一流古典吉他演奏家只有22歲。卡西的活力和上海的春意一樣，朝人撲面而來。即使肩背沉重的樂器，她的腳步仍舊輕快，嘴里總是哼著愉悅的小調(diào)。

在第39屆上海之春國際音樂節(jié)《邂逅印象與浪漫》中法吉他音樂會結(jié)束的第二天，卡西應本報記者之邀漫步上海街頭，感受濃濃的春意。雖然古典吉他通常在室內(nèi)演奏，但在人氣涌動的武康大樓地帶，卡西興之所至地拉開吉他包，彈起法國名曲《波西米亞人》。“我感受到風的流動，手撥弦時也能碰到陽光，好像我的曲子跟當下的上海一起呼吸，這樣的感覺真好！”

“美麗、特色鮮明的上海”

對于第一次來到上海的卡西來說，這是一座“巨大”的城市。站在乍浦路橋上，她驚嘆于“三件套”共同勾勒出的宏偉天際線，“等我回到塞納河畔，可能會想起上海的東方明珠，這是一座美麗而特色鮮明的城市”。坐車路過外灘，她忍不住贊嘆鱗次櫛比的建筑群。女孩也敏銳地捕捉到上海迷人的日常氛圍，她因為武康庭錦簇的花朵欣喜不已，也會在看見盛滿湯汁的小籠包時，連連感嘆“終于等到了”。

只要跟卡西待上一會兒，就能感受到她對音樂事業(yè)的熱愛與認真：她細致地留存著自己的中文版演出海報、節(jié)目單；街角一閃而過的音樂元素，被她視作“城市與音樂的秘密連接”；Citywalk途中，卡西走過安福路的賀綠汀故居，流連于武康大樓的元龍音樂書店，她用手機拍下地標的中文名稱，認真地聽著安福路、武康路一帶的音樂歷史。

卡西是名副其實的“空中飛人”，光是在三月，她就在阿根廷、法國、加那利群島等地演奏了12場音樂會。“我的生活就是這樣，不斷地結(jié)交新的朋友，卻又很快地與他們道別。”在蘇州河畔聊天，卡西說，常年輾轉(zhuǎn)于各個國家演出，她的吉他從不離身。由法國制琴大師丹尼爾·弗瑞德里奇在1994年制作，這把吉他擁有豐厚的音色，是永遠陪伴她的友人。

融合中國元素，呈現(xiàn)自然本真

音樂會當晚，身著紅色長裙的卡西在上海音樂廳演奏了八支獨奏曲、一支二重奏、一支四重奏，希望呈現(xiàn)出一份法國吉他音樂的“歷史地圖”。“我想跟聽眾來一場‘時間之旅’，從亨利·普賽爾開始講述巴洛克時期，然后去到古典浪漫主義時期，接著走進對吉他來說非常重要的20世紀，最后來到當代。通過這些不同風格與時代的音樂，人們會發(fā)現(xiàn)古典吉他遠遠不只是一種古典的樂器。”

此外，世界首演的二重奏《荷花園》，也啟發(fā)著卡西對中國文化的理解。作品的靈感來自中國香港的七座公園，整首曲子意在表現(xiàn)荷花從淤泥向光明生長，卡西與合作者、西班牙吉他演奏家何塞由此展開了長達25分鐘的音樂對話。舞臺上，何塞瀟灑肆意，卡西的一顰一蹙則更具古典味道，正如她所說：“這是最純粹的二重奏，它沒有分主旋律與和聲，而是兩把吉他彼此應和，這種平衡極具韻味。其中也有中國音樂與西班牙音樂的融合，盡管技術(shù)和風格復雜，這首曲子還是呈現(xiàn)出了自然本真的樣子。”

除了演奏家的身份，卡西還是一名出色的吉他教師。從去年九月開始，她任教于法國勒瓦盧瓦—佩雷音樂學院。這次，她為上海音樂學院帶去了一堂大師課，超過三個小時的課程，她從頭至尾熱情不減，“我或許只有這一次機會和這些同學們在課堂上面對面，我想把自己的所學全部與他們分享”。她坦言，自己的演奏風格尚未成型，但也不愿被過早定義，只希望自己的演奏能讓人們體味到更多可能性。“年輕的中國吉他手有著旺盛的生命力以及扎實的技巧，但也不要忘記，要自己做自己的聽眾，聽到音樂的真正聲音，逐步發(fā)展出自己的音樂風格，我會跟中國的青年吉他手共勉。”

沒有經(jīng)紀人，卡西獨立打理著關(guān)于自己的一切事務，但這位勤勉的音樂家始終渴望著與音樂獨處的時間，“即便有教學和巡演，我也會盡量保證每天4—6小時的練習時間，要知道，‘演出’并不等于‘練習’”。