合唱團“玩花活”，被看見很重要

“一個螃蟹（hai）么八呀八只腳（jio），兩個夾夾往天上戳……”這段時間，一首用云南方言演唱的民歌《螃蟹歌》走紅，成了不少網友反復循環(huán)的曲目。如果說最初由童聲合唱團演唱的版本最吸引人的特點是“童趣”，那最近由云南玉溪聶耳師生合唱團演繹的版本則重在“反差”。當身著白裙、妝容發(fā)型都很精致的老師們唱起“求求你螃蟹（hai）哥（guo），放放我呢腳（jio）”，相信臺下的觀眾很難不嘴角上翹。

“合唱”產生于西方古典音樂，20世紀初作為“學堂樂歌”的載體傳入中國。它是一種多聲部聲樂表現形式，無論是歌曲創(chuàng)作還是演唱都有較高的技術門檻。也因此，很長時間里，合唱的受眾總體上只限于有音樂專業(yè)背景或具備較高文化素養(yǎng)的人群，可謂典型的“陽春白雪”。

用高雅的形式呈現通俗的內容，《螃蟹歌》不是第一個。2016年，上海彩虹室內合唱團的原創(chuàng)曲目《感覺身體被掏空》橫空出世。合唱團成員一臉正經，舞臺氛圍莊重，歌曲技巧運用、聲部劃分也與經典曲目沒太多差異，可等成員們一開口，唱的卻是因長期加班而“生無可戀”的普通上班族的故事，歌詞不僅中英文夾雜，還加入了一些當時流行的網絡梗。這樣一個形式和內容的“混搭感”都極強的合唱作品，一經推出就引起了關注和討論。“原來合唱還可以這樣唱”成了許多網友共同的感慨。

自那時起，具備專業(yè)水平的合唱團的“跨界”作品越來越多。有的是改編人們耳熟能詳的童謠、民歌，有的是演繹當下流行歌曲，還有的則根據社會熱點自行創(chuàng)作。依靠互聯網的快速傳播，過去在大多數人看來過于“高大上”的合唱有了可被接近的途徑，包括上海彩虹室內合唱團、天下泉城等在內的一些合唱團體由此出圈。

有人擔心，超出常規(guī)之外的合唱表演會因為迎合觀眾和市場而放棄其本有的藝術性，進而影響合唱水平。誠然，如果一味追求流量，只是簡單地以形式上的多聲部來演繹熱門歌曲，那就是既不尊重合唱藝術，也不尊重觀眾。不過如果合唱團隊能夠在大眾化和藝術性之間實現平衡，那就算是“玩花活”也能玩得技巧感滿滿。

2021年，國家大劇院合唱團在一次演出中翻唱了《黑貓警長》之歌。4分多鐘的演出里，不僅和聲配置、演唱音色等一如既往地專業(yè)，團隊還加入了口技、說唱、小品等元素，讓臺下觀眾捧腹大笑的同時也享受到了高水平的合唱表演。此外，為了讓剛入門的樂迷了解聲部，上海彩虹室內合唱團專門推出了《聲部介紹歌》。歌詞雖然一如既往“不正經”，但其中包含的科普信息卻毫不含糊。

其實，合唱團“跨界”只是近年來高雅藝術創(chuàng)新的代表之一。兩年多前，上海戲劇學院幾名學生用京劇戲腔演唱古風歌曲走紅網絡；去年，新國風環(huán)境式越劇《新龍門客?！芬黄彪y求，這些都讓過去顯得“冷門”的京劇、越劇得到了高曝光率，也給了人們了解它們的契機。

藝術的生命在于被看見、被欣賞，藝術的發(fā)展也有無限種可能。在保持水準的前提下，探索多種多樣的藝術呈現形式，一方面能讓更大范圍的人獲得精神享受，另一方面則將藝術的種子悄無聲息地播撒開去。

誰知道，在臺下聽彩虹室內合唱團的觀眾，是不是也會萌發(fā)自己或讓孩子學一學哪個聲部的想法并真的去實踐呢？